10 Fakta yang Harus Diketahui tentang Francisco Goya

1 Goya: Tuan Tua yang terakhir

Ahli ironi sekaligus keanggunan, Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) – lebih dikenal sebagai Goya – dianggap sebagai salah satu seniman Spanyol paling penting pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Sama seperti dia mengangkangi dua abad, dia juga dapat dilihat sebagai yang terakhir dari Old Masters dan bapak seni modern. Dia mengutip ‘Nature, Velázquez and Rembrandt ‘ sebagai pengaruh utamanya.

2 Pelukis pengadilan untuk Keluarga Kerajaan Spanyol

Goya belajar di bawah José Luzán y Martinez dari usia 14, dan kemudian pindah ke Madrid untuk diajar oleh Anton Raphael Mengs . Pada saat ia berusia 40 tahun, ia menjadi pelukis istana bagi keluarga kerajaan Spanyol, di mana ia menjadi terkenal sebagai seorang pelukis dari ordo tertinggi. “Aku sekarang telah memantapkan diriku dengan cara yang paling patut ditiru,” katanya. ‘Mereka yang membutuhkan sesuatu dari saya harus mencari saya – saya tetap terpisah. Saya tidak bekerja untuk siapa pun kecuali dia adalah kepribadian berpangkat tinggi atau seorang teman. ‘

3 Bencana Perang

Setelah 1793 orang dapat melihat kegelapan tertentu dalam karya Goya. Banyak yang menyatakan bahwa ia menderita penyakit yang membuatnya hampir tuli, namun pandangan yang lebih pesimistis ini – sebagaimana dicontohkan oleh lukisannya tentang seekor anjing yang tenggelam di pasir apung – juga dapat dikaitkan dengan pergolakan politik dan sosial yang ia saksikan. sebagai bagian dari Perang Semenanjung, yang dilancarkan oleh Napoleon melawan Spanyol.

Peristiwa ini mengilhami dia untuk membuat serangkaian cetakan berjudul The Disasters of War dan mungkin lukisannya yang paling terkenal, Eksekusi Pembela Madrid, 3 Mei , di mana seorang pria dengan kemeja putih cerah menghadapi barisan tentara yang menembak, wajahnya gambar horor.

4 Los Caprichos dan kritik Goya terhadap masyarakat Spanyol

Waspada terhadap agama dan takhayul, Goya juga menghasilkan sejumlah cetakan menyindir pada subjek ini, terutama sebagai bagian dari seri Los Caprichos , yang mencakup karya terkenal, The Sleep of Reason Produces Monsters . Dia menggambarkan cetakan-cetakan itu sebagai ‘kelemahan dan kebodohan yang tak terhitung banyaknya yang dapat ditemukan dalam masyarakat beradab mana pun, dan dari prasangka umum serta praktik-praktik licik yang dibuat oleh kebiasaan, ketidaktahuan atau kepentingan pribadi.’

Meskipun mereka tidak lama beredar – Goya menarik mereka dari pasar karena takut menjadi target Inkuisisi – Caprichos menjadi karyanya yang paling terkenal dan berpengaruh. Tiepolo memiliki satu set dan Delacroix secara terbuka meminjam dari komposisi terkenal. Hari ini set lengkap – terdiri dari 80 cetakan – dapat mengambil lebih dari £ 1 juta di lelang.

5 Goya adalah artis besar pertama yang menggunakan acquatint

Caprichos Goya menandai titik balik dalam sejarah seni grafis. Dia adalah seniman besar pertama yang bekerja dalam teknik aquatint yang relatif baru, yang melibatkan etsa pelat tembaga dengan asam nitrat dan menggunakan resin dan pernis untuk menghasilkan area naungan tonal untuk menciptakan efek seperti cat air. Piring akan hilang setelah sejumlah tekanan, menyebabkan detail dan kedalaman hilang, yang menghasilkan edisi sebelumnya menjadi lebih berharga.

6 The Nude Maja – telanjang seukuran ‘profan’ pertama dalam seni Barat

Sampai 1790 sebagian besar lukisan telanjang adalah referensi ke mitologi atau alegori; Goya dianggap sebagai artis besar pertama yang melukis seorang wanita telanjang bulat, dengan gaya realis, mewakili terobosan besar dari tradisi. Nya The Nude Maja (1795-1800) dilukis untuk bangsawan Manuel de Godoy, dan dikatakan mewakili gabungan dari nyonya Godoy, Pepita Tudó dan Duchess of Alba, yang dikabarkan Goya berselingkuh.

Versi lain ada, The Clothed Maja (1800-1807), di mana model ditampilkan berpakaian. Pada tahun 1813 kedua karya disita oleh Inkuisisi. Hari ini, mereka digantung berdampingan di Prado.

7 Tulisan Goya menggambarkan filosofi seninya

Goya bukan hanya seorang satiris atau pelukis potret tetapi juga berpikir serius tentang sifat seni, menulis surat selama karirnya yang menguraikan filosofi melukisnya: ‘Melukis (seperti puisi) memilih dari orang-orang universal apa yang paling sesuai. Ini menyatukan, dalam satu makhluk imajiner, keadaan dan karakteristik yang terjadi di alam pada banyak orang yang berbeda. Dari kombinasi ini, yang disusun dengan cerdik, menghasilkan tiruan yang bahagia karena seniman mendapatkan gelar sebagai penemu dan bukan dari penyalin yang lemah. ‘ Dia juga percaya bahwa, ‘Dalam seni, tidak perlu warna; Saya hanya melihat cahaya dan bayangan. ‘

8 Lukisan Hitam Goya dan Los Proverbios

Didominasi oleh palet hitam, putih, oker dan abu-abu, dan menampilkan berbagai subjek yang suram, Lukisan Hitam Goya , dilaksanakan antara tahun 1819 dan 1823, mungkin paling menggambarkan ketidaksukaannya terhadap masyarakat kontemporer. Karya paling terkenal dari seri ini, Saturnus , menunjukkan dewa mitos (ayah dari Jupiter) dalam tindakan melahap putranya .

Awalnya dicat sebagai mural, adegan-adegan ini terpotong dari dinding vilanya – yang disebut House of the Deaf Man – pada tahun 1874 dan kemudian disumbangkan ke Museo del Prado di Madrid .

Pada periode yang sama (1815 dan 1823), Goya memproduksi serangkaian cetakan besar terakhirnya: Los Proverbios (The Amsal), juga dikenal sebagai Los Disparate (The Follies). Portofolio yang terdiri dari 18 komposisi mirip mimpi ini (dengan tambahan empat tambahan kemudian) menampilkan adegan-adegan yang berkaitan dengan serangkaian subjek mulai dari politik hingga karnaval Spanyol, yang mengarah ke berbagai interpretasi.

9 Dia mempengaruhi seni Modern dan Post-modern

Dari Manet , yang akan mengangguk ke Goya’s Maya dengan Olympia telanjangnya sendiri (1863) , hingga Picasso, yang mengagumi serangkaian cetakan seniman tentang perkelahian manusia melawan banteng , kepentingan Goya bagi para pelukis modern tidak dapat dipungkiri. Pengaruhnya berlanjut sepanjang abad ke-20 dan masih lazim hingga saat ini – Francis Bacon melukiskan kengerian perangnya sendiri, sementara bunga -bunga indah dari gerakan YBA, Jake dan Dinos Chapman , mengolah cetakan Goya.

10 Dia menghabiskan tahun-tahun terakhirnya – semakin tuli dan takut kegilaan – di pengasingan

Meskipun ia menikmati kesuksesan besar sebagai pelukis istana, Goya menarik diri dari kehidupan publik di tahun-tahun terakhirnya, tidak diragukan lagi dipengaruhi oleh tuli yang meningkat dan ketakutan akan usia tua dan kegilaan – sebagaimana dicontohkan oleh banyak gambar orang gila dan keledai dalam cetakannya. Di bawah raja baru Ferdinand VII (1784-1833) dia diberi tahu, “Kamu pantas untuk diraih, tetapi kamu adalah seniman yang hebat jadi kami memaafkanmu.” Ketika iklim politik di Spanyol menjadi terlalu tidak stabil baginya, dia mengasingkan diri ke Bordeaux, di mana dia meninggal pada tahun 1828.

Leave a Reply

Comment
Name*
Mail*
Website*